Burdock or Chance Is the Best Teacher
Chance is the best teacher – though a capricious one, with no fondness for frequent visits. Sometimes you have to wait ages for her little offerings. But when she does appear, she is lavish.
Of course, one can try to force events, but that takes imagination – and endless trying, trying, trying. Sorting through combinations, even those that seem pointless. In reasonable doses it’s not the most creative task. After all, art is precisely that one right stroke in the right place. We are not machines.
But when inspiration is lukewarm, I sometimes sit down to such experiments.
Not today, though. Today Chance herself played into my hands.
I was painting burdock using dry brush – what I thought to be the right technique. But in one attempt I hadn’t dried the brush thoroughly enough, and it still held far too much water. As a result, I suddenly got softly washed, watercolour-like burdocks. I thought the work ruined. Right there, on the very first strokes.
“Well then,” I thought, “since the sheet is already wasted, I’ll at least practice.”
But the brush again refused to behave. And then it dropped a blot.
“Well,” I told myself, “pity to waste the paper – let’s see if I can develop this.”
In the end I created a piece I titled Perfect Imperfection. And strangely enough, I’m pleased with it.
The painting clearly has a flaw, though I can’t pinpoint which one. Yet it also has charisma. I enjoy looking at its incomplete, watercolour-soft fruits and the dynamic of its leaves. I even managed to “pull out” the sense of planes and the composition of the blotches. All of it was teetering on the edge of failure.
But I learned something useful: how to create a soft, watercolour transition within a shape that still ends in a sharper edge. Chinese calligraphy brushes have an astonishing ability to absorb colour and tone without mixing them. After that, it’s all pressure control. I managed to reproduce this effect.
Alas, nothing more perfect than my little ugly duckling came out of it. There was no soul. A rare adventure – usually I discover the technique, then the composition, and then refine everything to my limit, adjusting lines and shapes. But this work is pure improvisation. My Perfect Imperfection. I’ll hang it above my desk.
But when inspiration is lukewarm, I sometimes sit down to such experiments.
Not today, though. Today Chance herself played into my hands.
I was painting burdock using dry brush – what I thought to be the right technique. But in one attempt I hadn’t dried the brush thoroughly enough, and it still held far too much water. As a result, I suddenly got softly washed, watercolour-like burdocks. I thought the work ruined. Right there, on the very first strokes.
“Well then,” I thought, “since the sheet is already wasted, I’ll at least practice.”
But the brush again refused to behave. And then it dropped a blot.
“Well,” I told myself, “pity to waste the paper – let’s see if I can develop this.”
In the end I created a piece I titled Perfect Imperfection. And strangely enough, I’m pleased with it.
The painting clearly has a flaw, though I can’t pinpoint which one. Yet it also has charisma. I enjoy looking at its incomplete, watercolour-soft fruits and the dynamic of its leaves. I even managed to “pull out” the sense of planes and the composition of the blotches. All of it was teetering on the edge of failure.
But I learned something useful: how to create a soft, watercolour transition within a shape that still ends in a sharper edge. Chinese calligraphy brushes have an astonishing ability to absorb colour and tone without mixing them. After that, it’s all pressure control. I managed to reproduce this effect.
Alas, nothing more perfect than my little ugly duckling came out of it. There was no soul. A rare adventure – usually I discover the technique, then the composition, and then refine everything to my limit, adjusting lines and shapes. But this work is pure improvisation. My Perfect Imperfection. I’ll hang it above my desk.
Лопух или Случайность - лучший учитель
Ведь искусство и состоит в том, чтобы в нужном месте оказался нужный мазок.
Случайность - лучший учитель. Правда своенравный, ни капли не страдающий тягой к частым встречам. Иногда её подачек приходится долго ждать. Но зато и осыпает она щедро. Можно, конечно, попытаться форсировать события, но для этого нужно поднапрячь воображение и пробовать, пробовать, пробовать. Перебирать комбинации, даже те, которые кажутся бессмысленными. В необходимых объёмах это - не самое творческое занятие. Ведь искусство и состоит в том, чтобы в нужном месте оказался нужный мазок. Всё же мы не машины.
Но иногда, когда вдохновение так себе, я сажусь за подобные эксперименты.
Но не сегодня. Сегодня сама Случайность сыграла мне на руку.
Я рисовала репейник сухой кистью. Как мне казалось, подходящей техникой. Но в одну из попыток я недостаточно основательно высушила кисть, и там осталось ещё много воды. В итоге внезапно получились акварельно размытые репейники. Я подумала, что работа испорчена. Прямо вот на первых мазках. Ну, хотя бы потренируюсь. Но снова кисть своенравно не рисовала. А потом выдала кляксу.
"Чтож", подумала я- "жалко в пустую потраченный лист, попробую развить тему". А в итоге у меня получилась работа, которую я назвала "Совершенное несовершенство". И я ею, как ни странно, довольна.
В картине явно есть изъян, хоть и не могу понять, какой. Но в ней есть так же и харизма. Мне нравится смотреть на её недосказаные, акварельные плоды, и динамику листьев. Плановость и композицию пятен мне все-таки удалось "вытащить". Хотя это всё было на грани провала.
Зато я извлекла полезный урок: как сделать акварельный мягкий переход в очертания с более острым краем. Удивительная способность калиграфических китей вбирать в себя краску/тона, не смешивая. А дальше работа с давление на кисть. Мне удалось это воспроизвести.
Но, увы, что-то более совершенное, чем мой гадкий утёнок, не получилось. Не было души. Редкое приключение. Обычно я нахожу технику, потом композицию, а потом довожу это до своего максимума, выверяю линии и пятна. Эта работа же - чистой воды импровизация. Моё Совершенное Несовершенство. Повешу её над столом.
Но иногда, когда вдохновение так себе, я сажусь за подобные эксперименты.
Но не сегодня. Сегодня сама Случайность сыграла мне на руку.
Я рисовала репейник сухой кистью. Как мне казалось, подходящей техникой. Но в одну из попыток я недостаточно основательно высушила кисть, и там осталось ещё много воды. В итоге внезапно получились акварельно размытые репейники. Я подумала, что работа испорчена. Прямо вот на первых мазках. Ну, хотя бы потренируюсь. Но снова кисть своенравно не рисовала. А потом выдала кляксу.
"Чтож", подумала я- "жалко в пустую потраченный лист, попробую развить тему". А в итоге у меня получилась работа, которую я назвала "Совершенное несовершенство". И я ею, как ни странно, довольна.
В картине явно есть изъян, хоть и не могу понять, какой. Но в ней есть так же и харизма. Мне нравится смотреть на её недосказаные, акварельные плоды, и динамику листьев. Плановость и композицию пятен мне все-таки удалось "вытащить". Хотя это всё было на грани провала.
Зато я извлекла полезный урок: как сделать акварельный мягкий переход в очертания с более острым краем. Удивительная способность калиграфических китей вбирать в себя краску/тона, не смешивая. А дальше работа с давление на кисть. Мне удалось это воспроизвести.
Но, увы, что-то более совершенное, чем мой гадкий утёнок, не получилось. Не было души. Редкое приключение. Обычно я нахожу технику, потом композицию, а потом довожу это до своего максимума, выверяю линии и пятна. Эта работа же - чистой воды импровизация. Моё Совершенное Несовершенство. Повешу её над столом.
