Continuousness. Painting With Patches
Very contrasty, very graphic. Not a hint of half-tones. Where there is no light, there is darkness.
Painting with blot-like shapes is the most paper-consuming approach. You can paint a blade of grass in a thousand ways. Lack of mastery can be hidden in a flurry of detail. But where I am heading is toward an archetype, an essence – an attempt to grasp the ungraspable and freeze at the edge of recognizability, where nothing is superfluous and only simplicity remains.
Which way will this pendulum swing?
Toward reality – where the viewer will recognize in this patch the grasses bent under snow and imagine the rest themselves? Or will the image remain an abstraction, a composition on a sheet and in an interior? The less you put on the page, the harder it is to hide imperfections and dissonance. When such subjects call to me, I always foresee the cost.
This time it happened like this: I found the subject in a photograph I took for a completely different reason. But what caught me was the contrast between the mass of snow and the tangled insides of the grasses – a chaotic mass where you can’t tell what’s what. Very contrasty, very graphic. Not a hint of half-tones. Where there is no light, there is darkness.
And finally – after a very long pause, many fears and doubts, and several meters of paper – I succeeded. As always, I gradually removed everything unnecessary until only a single gesture remained.
The upcoming exhibition is not just an event – it’s my support in moments of exhaustion and despair. It has been, and still is, a source of inspiration. While preparing the exhibition text, I used one of my earlier essays as a base. As I reread it, images and past thoughts came rushing back. And suddenly something demanded to be put on paper again. And hurrah – there’s still powder in the powder horn!
Good thing I wrote and published. Otherwise time would have erased everything. And I had scolded myself for being verbose.
So – here are your blot exercises.
Which way will this pendulum swing?
Toward reality – where the viewer will recognize in this patch the grasses bent under snow and imagine the rest themselves? Or will the image remain an abstraction, a composition on a sheet and in an interior? The less you put on the page, the harder it is to hide imperfections and dissonance. When such subjects call to me, I always foresee the cost.
This time it happened like this: I found the subject in a photograph I took for a completely different reason. But what caught me was the contrast between the mass of snow and the tangled insides of the grasses – a chaotic mass where you can’t tell what’s what. Very contrasty, very graphic. Not a hint of half-tones. Where there is no light, there is darkness.
And finally – after a very long pause, many fears and doubts, and several meters of paper – I succeeded. As always, I gradually removed everything unnecessary until only a single gesture remained.
The upcoming exhibition is not just an event – it’s my support in moments of exhaustion and despair. It has been, and still is, a source of inspiration. While preparing the exhibition text, I used one of my earlier essays as a base. As I reread it, images and past thoughts came rushing back. And suddenly something demanded to be put on paper again. And hurrah – there’s still powder in the powder horn!
Good thing I wrote and published. Otherwise time would have erased everything. And I had scolded myself for being verbose.
So – here are your blot exercises.
Стойкость или рисование пятном
А тут меня зацепил именно контраст между массой снега и внутренностями трав, сбитых в колтун, так, что и не разобрать где-что. Очень контрастно, очень графично. Ни намёка на полутона. Где нет света, там тьма.
А ведь живопись пятнами - самая бумагозатратная. Можно написать травинку тысячеми способами. Недостаток мастерства спрятать в суете деталей. Но то, куда я стремлюсь, это - прообраз, суть, попытка ухватить неуловимое и замереть на грани узнаваемости, где нет ничего лишнего, лишь простота. Куда качнется этот маятник?
В сторону реальности? И тогда зритель узнает в этом пятне склонившиеся под снегом травы, домыслит остальное, что не названо. Или образ так и останется просто абстракцией, композицией на листе и в интерьере. Чем меньше на листе написано, тем сложнее не заметить несовершенства, диссонанс. Когда меня зовут такие сюжеты, я предчувствую затраты.
Вот и сейчас: этот сюжет я обнаружила на фото, где изначально я фотографировала совсем иной объект. А тут меня зацепил именно контраст между массой снега и внутренностями трав, сбитых в колтун, так, что и не разобрать где-что. Очень контрастно, очень графично. Ни намёка на полутона. Где нет света, там тьма.
И вот, наконец-то, после очень долгой паузы, множества страхов и сомнений,и нескольких метров бумаги, у меня получилось. Как всегда, постепенно убирала всё лишнее, пока не осталось единственное движение.
Грядущая выставка - это не просто событие- это моя опора в моменты усталости и отчаяния. Она же была и есть источник моего вдохновения. Я готовила текст к выставке и взяла за основу один из первых пассажей с предысторией. Когда я перечитывала его, перед глазами выскакивали образы и мои прошлые мысли и идеи. И прям вот запросилось что-то на лист. И, ура! Есть еще порох в пороховницах!
Хорошо, что я писала и публиковала. Иначе бы время всё стёрло. А я упрекала себя за графоманию. Итак, Вашему вниманию упражнения с пятнами.
В сторону реальности? И тогда зритель узнает в этом пятне склонившиеся под снегом травы, домыслит остальное, что не названо. Или образ так и останется просто абстракцией, композицией на листе и в интерьере. Чем меньше на листе написано, тем сложнее не заметить несовершенства, диссонанс. Когда меня зовут такие сюжеты, я предчувствую затраты.
Вот и сейчас: этот сюжет я обнаружила на фото, где изначально я фотографировала совсем иной объект. А тут меня зацепил именно контраст между массой снега и внутренностями трав, сбитых в колтун, так, что и не разобрать где-что. Очень контрастно, очень графично. Ни намёка на полутона. Где нет света, там тьма.
И вот, наконец-то, после очень долгой паузы, множества страхов и сомнений,и нескольких метров бумаги, у меня получилось. Как всегда, постепенно убирала всё лишнее, пока не осталось единственное движение.
Грядущая выставка - это не просто событие- это моя опора в моменты усталости и отчаяния. Она же была и есть источник моего вдохновения. Я готовила текст к выставке и взяла за основу один из первых пассажей с предысторией. Когда я перечитывала его, перед глазами выскакивали образы и мои прошлые мысли и идеи. И прям вот запросилось что-то на лист. И, ура! Есть еще порох в пороховницах!
Хорошо, что я писала и публиковала. Иначе бы время всё стёрло. А я упрекала себя за графоманию. Итак, Вашему вниманию упражнения с пятнами.
