Shadows of winter. On Three-Dimensional Composition
Looking through my works, I discovered something interesting: they are all two-dimensional. Meaning, they lack spatial composition.
Depth is usually conveyed simply through tonal intensity in the foreground and background. What a twist! An entire universe was sitting right there beside me, and I hadn’t noticed. I probably absorbed this automatically from Chinese painters — a nod to abstraction. But it isn’t necessary. Even traditional Chinese artists (of other schools) didn’t always follow this principle, and I have even less reason to limit myself.
What troubles me is this question: what will I do when there’s nowhere further to move? You may have noticed that even when a plant in a particular composition comes out beautifully, I don’t return to that subject later. And yet once a recipe is found, nothing is easier than producing similar works that will look impressive. Variations on a theme — a thousand and one sunflowers. But I find that thought distasteful. While there’s still powder in the powder-horn, I want to search, try, expand the boundaries of my own vision. But the ghost of fading always looms nearby. I understand deep down that the theme I’ve chosen may become a cage. Seasons are cyclical, and so is plant life. What I saw this year I’ll see next year. Only I myself — and my perception — can change. But is it wise to rely solely on that?
A new idea came to me while observing. Winter helped me see it. Snow fell. And for a short while the grey tangle of stalks disappeared under it, leaving only clusters of plants visible. A whole field: here dotted with ready-made compositions, there sparse like a blank page. The contrast was so strong that it was impossible to tell where a gap in the snow ended and a stem began.
I very much wanted to depict this — keeping the image clean and concise and avoiding visual confusion. That was the hardest part. I struggled with this task and, as always, burned through a mountain of paper. Until I finally understood how it must be done.
As always — very simply. So simple it’s almost irritating.
Just use a blot and let the plant “grow” out of it.
Don’t try to separate one from the other. That’s it. And who would guess one could torment oneself for three weeks over such nonsense?
This is how a new series began to take shape — a series I’ll call “Shadows of Winter.”
Here spatial composition can meet true winter purity and conciseness — and perhaps even a touch of abstraction. We’ll see.
What troubles me is this question: what will I do when there’s nowhere further to move? You may have noticed that even when a plant in a particular composition comes out beautifully, I don’t return to that subject later. And yet once a recipe is found, nothing is easier than producing similar works that will look impressive. Variations on a theme — a thousand and one sunflowers. But I find that thought distasteful. While there’s still powder in the powder-horn, I want to search, try, expand the boundaries of my own vision. But the ghost of fading always looms nearby. I understand deep down that the theme I’ve chosen may become a cage. Seasons are cyclical, and so is plant life. What I saw this year I’ll see next year. Only I myself — and my perception — can change. But is it wise to rely solely on that?
A new idea came to me while observing. Winter helped me see it. Snow fell. And for a short while the grey tangle of stalks disappeared under it, leaving only clusters of plants visible. A whole field: here dotted with ready-made compositions, there sparse like a blank page. The contrast was so strong that it was impossible to tell where a gap in the snow ended and a stem began.
I very much wanted to depict this — keeping the image clean and concise and avoiding visual confusion. That was the hardest part. I struggled with this task and, as always, burned through a mountain of paper. Until I finally understood how it must be done.
As always — very simply. So simple it’s almost irritating.
Just use a blot and let the plant “grow” out of it.
Don’t try to separate one from the other. That’s it. And who would guess one could torment oneself for three weeks over such nonsense?
This is how a new series began to take shape — a series I’ll call “Shadows of Winter.”
Here spatial composition can meet true winter purity and conciseness — and perhaps even a touch of abstraction. We’ll see.
Тени зимы. О трёхмерной композиции
Просматривая свои работы, я обнаружила интересный для себя факт. Все они двумерные
Просматривая свои работы, я обнаружила интересный для себя факт. Все они двумерные. Ну, то есть там отсутствует пространственная композиция. Глубина картины обычно выражается просто интенсивностью тона элементов на переднем и заднем плане. Вот это поворот! Это же целая вселенная вот тут в сторонке была, а я её и не заметила.
Вероятно, я переняла это автоматически от китайских живописцев. Это - некоторая дань абстракции, но это же не обязательно. Даже китайские художники, (правда, других стилей), не следовали этому принципу, а мне-то и подавно нет смысла себя ограничивать.
Просто меня беспокоит вопрос, что делать, когда некуда будет дальше двигаться? Наверное, вы заметили, что, даже когда какое-то растение в какой-то композиции получается красиво, я впоследствии уже не возвращаюсь к этому сюжету. Хотя, когда рецепт найден, нет ничего проще штамповать плюс-минус схожие работы, которые будут смотреться выгодно. Так сказать: вариации на тему - тысяча и один подсолнух. Но мне эта мысль претит, и, пока есть порох в пороховницах, хочется искать новое, пробовать, расширять грани собственного представления. Но, призрак выцветания всегда маячит где-то там. В душе я понимаю, что, выбранная мною тема, может стать клеткой. Времена года цикличны, циклична и жизнь растений. То, что я видела в этом году, я увижу и следующем. Измениться тут могут только я сама и моё восприятие жизни. Но стоит ли так на это полагаться?
Новая идея пришла мне в голову, когда я наблюдала. Мне помогла увидеть это зима. Выпал снег. И, пусть ненадолго, но серое месиво из стеблей скрылось под снегом, оставив место отдельным скоплениям растений. Целое поле, где-то усеянное вот такими, уже готовыми, композициями, где-то совсем разряженное, как белый лист. Контраст так силён, что не видно, где просто проталина, а где уже стебель.
Очень хотелось это изобразить. Причём сохранить чистоту и лаконичность изображения и избежать путаницы. Это было самым сложным. Я долго билась над этой задачей и извела, как всегда, кучу бумаги. Пока, наконец, не поняла, как надо.
Как всегда - очень просто, даже обидно, насколько в итоге очевидная вещь! Просто использовать пятно и дать растению “вырасти” из него. Не пытаться отделить одно от другого. Вот так. И кому придёт в голову, что над такой чепухой можно мучиться три недели?
Так начал рождаться цикл работ, который я назову “Тени зимы”. Здесь очень удачно встретится и многоплановая композиция, и, истинно
“зимняя” чистота и лаконичность, и, кто знает, может и немного абстракции. Увидим.
Вероятно, я переняла это автоматически от китайских живописцев. Это - некоторая дань абстракции, но это же не обязательно. Даже китайские художники, (правда, других стилей), не следовали этому принципу, а мне-то и подавно нет смысла себя ограничивать.
Просто меня беспокоит вопрос, что делать, когда некуда будет дальше двигаться? Наверное, вы заметили, что, даже когда какое-то растение в какой-то композиции получается красиво, я впоследствии уже не возвращаюсь к этому сюжету. Хотя, когда рецепт найден, нет ничего проще штамповать плюс-минус схожие работы, которые будут смотреться выгодно. Так сказать: вариации на тему - тысяча и один подсолнух. Но мне эта мысль претит, и, пока есть порох в пороховницах, хочется искать новое, пробовать, расширять грани собственного представления. Но, призрак выцветания всегда маячит где-то там. В душе я понимаю, что, выбранная мною тема, может стать клеткой. Времена года цикличны, циклична и жизнь растений. То, что я видела в этом году, я увижу и следующем. Измениться тут могут только я сама и моё восприятие жизни. Но стоит ли так на это полагаться?
Новая идея пришла мне в голову, когда я наблюдала. Мне помогла увидеть это зима. Выпал снег. И, пусть ненадолго, но серое месиво из стеблей скрылось под снегом, оставив место отдельным скоплениям растений. Целое поле, где-то усеянное вот такими, уже готовыми, композициями, где-то совсем разряженное, как белый лист. Контраст так силён, что не видно, где просто проталина, а где уже стебель.
Очень хотелось это изобразить. Причём сохранить чистоту и лаконичность изображения и избежать путаницы. Это было самым сложным. Я долго билась над этой задачей и извела, как всегда, кучу бумаги. Пока, наконец, не поняла, как надо.
Как всегда - очень просто, даже обидно, насколько в итоге очевидная вещь! Просто использовать пятно и дать растению “вырасти” из него. Не пытаться отделить одно от другого. Вот так. И кому придёт в голову, что над такой чепухой можно мучиться три недели?
Так начал рождаться цикл работ, который я назову “Тени зимы”. Здесь очень удачно встретится и многоплановая композиция, и, истинно
“зимняя” чистота и лаконичность, и, кто знает, может и немного абстракции. Увидим.
